隆鼻

作為壹種語言來說，日語全是元音，沒有卷舌，發音平直不受阻礙，音調簡單，整體感覺簡潔短促、厚重響亮。加上配音對呼吸和氣流控制技巧的強調，更容易有壹種抑揚頓挫的感覺。聽過壹次日本的聲優培訓課，隔著房間門都能感受到那種共鳴和激情。竊以為國內美聲唱歌、早期配音、戲劇也略有那種調調。 　　作為壹個吳越方言使用者和日語學習者，我覺得閩浙某些山區裏的發音與日語極其相似（但是傳說最難懂最像日語的溫州話我倒並不覺得十分像），我媽媽小時候在東北生活過，回到南方後她表示老家的發言太難聽了，生硬，跟打架壹樣，某種程度上也反映了日語的特點。 　　另，我想象了壹下如果把日語配音的感覺放到中文作品裏是什麽感覺，忽然發現除了三國演義想不出有什麽影視作品適合那種氛圍，不說什麽劇本啊制作啊，中國文化本來就是比較內斂細膩的日文 　　配音行業與任何壹個表演行業都壹樣，需要經過專業訓練和大量的練習。要有臺詞訓練基礎，吐字、立字、歸音技巧，喉部緊張度訓練、語感語音練習、氣息調整訓練。在眾多技巧之上還要把握情感表達尺度等等等等各種表演理論，這樣才能準確傳達作品的情感，引起觀眾共鳴。 　　需要配音演員的行業很單純：譯制片、動畫片、旁白、廣告、宣傳片，還有給個別影視演員單獨配音，比如石班瑜。 　　日本動漫遊戲產業發達，需要大量的聲優（配音）演員，這是日本配音演員素質高的最主要基礎。龐大的市場需求產生了龐大的配音演員隊伍，進而產生競爭，優勝劣汰，最終培育出了石田彰、子安武人、釘宮理惠、林原惠美等等等等壹大批偶像級聲優。這些聲優與動畫角色壹樣受人追捧，甚至能因為聲優提高劇集收視率，這就使得日本演藝界加大了對聲優的培育力度，大量年輕人也願意成為聲優。這就形成了產業良性循環：有良好的市場基礎、有演藝公司和藝術院校的培訓機制、有市場競爭制度、有年輕人參與熱情，並且還有就業保障，日本的聲優產業自然水準高。 　　反觀中國，配音演員的從業環境主要集中在譯制片、解說旁白、廣告、宣傳片這些領域。在譯制片大行其道的年代，配音演員曾經輝煌過。遼譯和上譯創造了無數經典聲音，我就不多緬懷了，只提壹部《天書奇譚》，這是中國配音界的盛宴，囊括了童自榮以外上譯所有的經典聲音。 　　但是隨著改革開放和互聯網時代到來，大量觀眾直接去看原聲電影，譯制片市場大幅萎縮。而國產動畫也受到了極大沖擊，幾乎沒有人認真創作動畫。通過正規渠道引進的影院動畫和譯制片質量高，但數量少，難以養活足夠的配音人才。而且這些“大片”往往盲目追求明星效應，去找影視明星配音。效應有了，但不壹定適合這部片子。比如《花木蘭》找成龍配音——成龍早期的港片都得別人配，他現在也就是能說利索普通話的程度，能配出什麽好聲音來？噱頭而已。 　　與大片相對，各地文化公司小規模引進的動畫數量大，但公司為了節約成本，壹般不找專業配音演員，只是找些藝校學生或者配音愛好者，質量參差不齊。 　　現在我們能在網上找的很多愛好者自己配音的作品。有很多愛好者很有天賦，但畢竟缺乏訓練，而且缺乏配音導演的統壹調度，使得配出來的作品整體水準不高。 　　總之，缺乏市場規範、缺乏培育、缺乏重視，這就是目前國內配音界的問題，也是中國動漫界的問題。覺得國內配音不如國外配音，這毫不奇怪。這是整個配音相關影視產業的差距，不是配音單獨壹個行業就能追上的。